Öffnungszeiten der Theaterkasse:
DI - FR 10-12.30 Uhr
DI & DO 16.-17.30 Uhr
Telefon: 04852 5400 0 / E-Mail: mail@elbeforum.de
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Die Erfolgsgeschichte des HEAVEN CAN WAIT Chores geht weiter! Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen Menschen gewinnen sie eine Tiefe, die überrascht.
Und so rocken die (G)Oldies auch mit dem neuen Programm wieder die Bühne: bunt, jung und frech, es wird gesungen und gerappt, abgedanced und gegrooved. Mit „Jetzt erst recht!“ gewinnt dieser älteste, gleichzeitig jüngste und auf jeden Fall bunteste Chor Hamburgs eine neue Facette dazu.
Und wer gern mal einen Blick hinter die Kulissen werfen möchte: der erfolgreiche und mit Publikumspreisen ausgezeichnete Film „Heaven can wait – wir leben jetzt“ ist überall als DVD und als Stream verfügbar.
Zu Gast sind das Heimatmuseum und der Verein für Brunsbütteler Geschichte. Bekommen Sie einen Eindruck von der Arbeit dieser Institutionen, stellen Sie Fragen und lernen Sie die Menschen kennen, die ihre Zeit, Energie und Liebe in die Pflege unserer geistigen und materiellen Hinterlassenschaften stecken.
Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.
„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.
„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.
Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Verlegt vom 06.03.2026. Die bereits erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit, wir freuen uns auf Sie.
ABBA – von vielen innig geliebt, von manchen etwas kritisch beäugt, fest steht jedoch: An diesen Popgiganten kommt man einfach nicht vorbei. Die musikalisch-kabarettistische Antwort auf die ABBA-Begeisterung liefern die Herren Nest, Friedrich und Paeffgen mit ihrem Programm »Abba jetzt!«. Im würdevollen Frack präsentieren der Theaterstar Tilo Nest (Berliner Ensemble), der TV-Schauspieler Hanno Friedrich (SAT.1 »Sechserpack«) und der begnadete Pop-Professor Alexander Paeffgen (Pop-Akademie Mannheim) die Hits der Schweden als einen atemberaubenden Ritt durch alle musikalischen Genres, wunderbar komisch und immer überraschend anders. Das unverfrorene Trio verfremdet die schwedischen Evergreens dabei virtuos zu Hip-Hop, Madrigal, Flamenco, Heavy Metal und vielem mehr – herrlich spaßig aber nie niveaulos, einfach »zum Brüllen komisch«, befand die Badische Zeitung. 2023 feierten die drei Herren voller Dankbarkeit ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum und zeigten dabei zweifelsfrei, dass man mit ABBAs Musik nicht zusammen alt wird, sondern gemeinsam jung bleibt.
Gefördert von der SCHRAMM group
Lasst uns die neue Spielzeit gemeinsam musikalisch einläuten und uns endlich im Elbeforum alle wiedersehen. Wir gestalten mit Euch einen unfassbar schönen Abend für Augen, Ohren und Herz.
Die Stadtgalerie lädt herzlich zur Eröffnung der Ausstellung „Byzantinische Perspektiven“ von Edgar Diehl ein.
Die Arbeiten des Künstlers stehen in der Tradition der konkreten Kunst und entwickeln diese konsequent weiter. Ausgangspunkt ist nicht die Abbildung von Wirklichkeit, sondern das Zusammenspiel von Form, Farbe und Struktur. Linien, Flächen und Farbräume sind präzise gesetzt und folgen einer klaren inneren Logik – und eröffnen zugleich offene, vielschichtige Wahrnehmungsräume.
In der Reduktion auf das Wesentliche entsteht eine besondere Spannung: zwischen Ordnung und Bewegung, zwischen Klarheit und Irritation. Die Arbeiten fordern dazu heraus, genau hinzusehen und sich auf die stille Dynamik der Kompositionen einzulassen.
Zur Vernissage besteht die Gelegenheit, den Künstler persönlich kennenzulernen und mit ihm über seine Arbeiten und künstlerischen Ansätze ins Gespräch zu kommen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
In der neuen Jubiläums-Bühnenshow dürfen sich die Zuschauer*innen auf zwei Stunden voller Musik, Sketche und nostalgischer Erinnerungen freuen – präsentiert im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows. Peter Grimberg interpretiert die größten Hits des Wiener Künstler. Ein besonderes Highlight der Show sind persönliche Videogrußbotschaften von ehemaligen Weggefährten und Freunden Peter Alexanders, darunter Roberto Blanco, Eva Kresic und Marianne & Michael
Haben Sie Kinder in der Pubertät? Glückwunsch! Dann wird es Ihnen nicht langweilig! Die Pubertät ist eine schwierige Zeit. Türen werden geknallt und Eltern für blöd, peinlich und toxisch befunden. Fest steht: Die Pubertät ist mühsam für alle Familienmitglieder, die Nerven liegen bloß. Der Familienberater Jan-Uwe Rogge und der Diplom-Pädagoge und Pubertätsexperte Matthias Jung, beide Bestseller-Autoren, kommen mit ihrem Erziehungs-Kabarett Erwachsenen und Eltern zur Hilfe.
Captain Comedy gibt ihnen lustige und spannende Einblicke in die Welt der Kreuzfahrer und ihrer Marotten, der Crew und ihrer Storys, sowie der Einheimischen, auf die er bei jedem Landgang trifft. Dabei spielt der wortgewaltige Beobachter Eller auf der Klaviatur der Komik so leichtfüßig und flink mit messerscharfem Sarkasmus, intelligentem Wortwitz und bildgewordener Selbstironie, dass seinem Publikum nur in der Pause Zeit bleibt, sich kichernd die Freudentränen aus dem Gesicht zu wischen und das Zwerchfell zurück auf Normal-Frequenz zu bringen.
Bingo ist was für Rentner? Nicht bei uns an Bord.
Bei uns wird Bingo zur Party. Unsere Moderatoren Ben und Max sind die Rebellen des Bingos und bringen von der ersten Zahl an Tempo, Sprüche und Stimmung. Ihr wollt Preise abräumen und dabei Tränen lachen? Dann seid ihr hier richtig.
Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, da feierten die ILLEGALEN ihr dreißigjähriges "Dienstjubiläum". Dreißig Jahre, in denen die fünf Jungs aus Schleswig-Holstein wohl nahezu alles erlebt haben, was die Musikbranche hergibt: Eigenvertrieb, Plattenvertrag, Charterfolge, Videodrehs, Preisverleihungen, ausverkaufte Tourneen und Mammutkonzerte.
Allerdings sind es eher die weniger glamourösen Momente der Bandgeschichte, die Thomas, Jens, Fred, Fiete und Chrischi besonders häufig aus dem Gedächtnis hervorkramen und die im Nachhinein immer wieder für ein breites Grinsen sorgen. So musste ILLEGAL 2001 im Jahr ihrer Grand-Prix-Teilnahme eines Abends urplötzlich zwei Stunden früher als geplant auf die Bühne, um einer Punkrocktruppe aus der Patsche zu helfen, deren Sänger sich mittels legaler Flüssigdrogen im Eigenversuch artikulationsunfähig gemacht hatte. Glücklicherweise konnte das unerschütterliche Kommunikations- und Unterhaltungstalent des Sängers, Komponisten und Textdichters Thomas Lötzsch sogar das naturgemäß zunächst eher skeptische Hardcorepublikum überzeugen. Die mitten aus dem gewiss nicht immer nur prallen Leben gegriffenen Lieder wie "A7", "Sei mein Freund", "Dosenbier" oder "Wieder allein" taten ihr Übriges.
Wer ILLEGAL 2001 einmal live gesehen hat, weiß, dass er bei den alltäglichen Auseinandersetzungen mit den Tücken des Lebens keinesfalls allein dasteht und wird in der Gewissheit nach Hause gehen, in der richtigen Nacht zur richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein.
Mit ProSieben als TV-Partner erreichte der Quatsch Comedy Club ein Millionenpublikum und wurde zur wichtigsten Bühne für eine neue Generation deutscher Comedians. Noch heute ist der Quatsch Comedy Club mehr denn je ein lebendiges Zentrum der deutschen Comedy – die Heimat für Talente, ein Magnet für Fans.
Moderation im Elbeforum: Christin Jugsch
Christin wuchs im beschaulichen Niedersachsen auf. Sie zog, zwecks einer Schauspielausbildung, nach Hamburg. Hier arbeitete in den Theatern auf der Reeperbahn und wurde zur Kiezlegende. Auf den Bühnen des Landes ist Christin ein fester Bestandteil der Comedy Szene.
Gast-Comedians:
Marvin Spencer - Yannick de la Peche - Claudius Pläging - C. Heiland
„Byzantinische Perspektiven“ – ein Titel, der zugegebenermaßen nicht sofort alles erklärt.
Was genau damit gemeint ist? Eine berechtigte Frage. Und vermutlich eine, die sich auch der Kurator zwischendurch noch einmal stellt.
Im Rahmen der Führung werden die gezeigten Arbeiten gemeinsam erschlossen und in ihrem Zusammenhang betrachtet. Begriffe, Formen und künstlerische Strategien werden verständlich gemacht – oder zumindest so weit, dass man sich ihnen mit wachsender Neugier nähern kann.
Vielleicht klären sich an diesem Abend einige Dinge. Vielleicht entstehen auch neue Fragen. Beides wäre ganz im Sinne der Ausstellung.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Handlung Nach Jahren der Abwesenheit kehrt Ljubow Ranevskaja auf das verschuldete Familiengut zurück. Der Kirschgarten, Projektionsfläche für Erinnerung, Herkunft und verlorene Sicherheit, steht vor der Versteigerung. Während die Familie an der Vergangenheit festhält, schlägt Lopachin, Sohn ehemaliger Leibeigner und nun erfolgreicher Kaufmann, eine radikale Lösung vor: Rodung und Neubeginn. Tschechows letztes Schauspiel erzählt von einer Gesellschaft im Übergang, von verpassten Entscheidungen und der schmerzhaften Erkenntnis, dass Stillstand selbst eine Form von Handlung ist.
Inszenierung Andreas Hueck, künstlerischer Leiter des Theater Poetenpack, nähert sich dem Text mit präziser Figurenzeichnung und großer Sensibilität für Sprache und Rhythmus. Seine Inszenierung legt die innere Bewegungslosigkeit der Figuren frei und konfrontiert sie mit einem unaufhaltsamen gesellschaftlichen Wandel. Gemeinsam mit Bühnen- und Kostümbildnerin Janet Kirsten schafft er reduzierte, atmosphärische Räume, in denen Abschied, Hoffnung und Verdrängung gleichermaßen sichtbar werden.
Autor Anton Pawlowitsch Tschechow (1860–1904) zählt zu den einflussreichsten Dramatikern der Moderne. „Der Kirschgarten“ verbindet feine Komik mit existenzieller Tiefe und stellt bis heute die drängende Frage, wie Menschen auf Zeiten grundlegender Veränderung reagieren.
Dauer: ca. 100 Minuten, mit Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
Stimmung/Inhalt Mit einem Liederabend eröffnet das Landestheater Schleswig-Holstein das Konzert-Abo der neuen Spielzeit. Im Mittelpunkt steht die unmittelbare Begegnung von Stimme, Musik und Text: Lieder als verdichtete Erzählungen von Liebe, Sehnsucht, Abschied und Hoffnung. Der Abend lädt ein zum genauen Hören und öffnet einen intimen Raum, in dem Musik ihre emotionale Kraft entfalten kann. Ein Auftakt, der nicht laut beginnt, sondern mit Aufmerksamkeit, Konzentration und Tiefe.
Gestaltung/Interpretation Ein Liederabend lebt von der Reduktion auf das Wesentliche: Gesang und musikalische Begleitung treten in einen feinen Dialog. Die Interpret*innen des Landestheaters verbinden musikalische Präzision mit erzählerischer Präsenz und gestalten einen Abend, der zwischen kammermusikalischer Nähe und großer Ausdruckskraft pendelt.
Ensemble/Kontext Das Landestheater Schleswig-Holstein steht für Musik auf höchstem künstlerischem Niveau und für Programme, die Nähe zum Publikum suchen. Als Eröffnungsabend des Abos setzt dieser Liederabend einen bewussten Akzent: Musik als persönliches Erlebnis, als Einladung zum gemeinsamen Hören – und als Auftakt zu einer Spielzeit im Elbeforum, die Vielfalt und Qualität verspricht.
Dauer: ca. 90–100 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
Wenn Musik zum Erlebnis wird: Radau! bringt Rockmusik für Kinder auf die Bühne – laut, lebendig und mitreißend. Die Hamburger Band verbindet eingängige Songs mit Themen aus der Lebenswelt junger Zuhörer*innen und trifft dabei genau den richtigen Ton zwischen Spaß und Wiedererkennung.
Im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben: Das Publikum wird aktiv einbezogen, singt, klatscht und bewegt sich zur Musik. So entsteht ein Konzerterlebnis, das begeistert und zugleich die Freude an Rhythmus, Ausdruck und Musik stärkt.
Empfohlen für Kinder von 5 bis 10 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Kommen Sie! Staunen Sie! Erleben Sie Mirja Boes mit ihrem neuen Programm „carpfe diem – Lutsche den Tag“. Das ergibt vielleicht nicht immer Sinn – aber garantiert jede Menge Spaß.
Mit vollem Körpereinsatz, gnadenloser Selbstironie und einem untrüglichen Gespür für die Absurditäten des Alltags nimmt sie ihr Publikum mit in eine Welt zwischen Telefonwarteschleifen des Grauens, Haushaltskämpfen auf Leben und Tod und herrlich schrägen Gedankensprüngen.
Natürlich bleibt auch ihre Band, die HonkeyDonkeys, nicht verschont – und genau das macht diesen Abend so unberechenbar und mitreißend. Hier wird nicht lange nachgedacht, hier wird gelacht, gesungen und einfach der Moment gefeiert.
Ein Abend, der keinen Sinn machen muss, um großartig zu sein. Sichert euch eure Tickets und lutscht den Tag – äh, erlebt ihn einfach live!
Wenn die Ballbreakers die Bühne betreten, gibt es keine halben Sachen: Hier wird nicht interpretiert, hier wird geliefert. Mit voller Wucht, präziser Spielfreude und einer Energie, die sofort zündet, bringen sie den Sound von AC/DC zurück auf die Bühne – laut, ehrlich und kompromisslos.
Von den ersten Riffs an geht es direkt nach vorne: treibende Gitarren, donnernde Drums und dieser unnachahmliche Groove, der sofort in den Körper geht. Stillstehen ist keine Option.
Das ist kein Nostalgie-Abend – das ist ein Live-Feuerwerk für alle, die Rock nicht nur hören, sondern spüren wollen.
Sichert euch eure Tickets und seid dabei, wenn es heißt: Laut aufdrehen und los!
Handlung Wien, Ende des 18. Jahrhunderts. Zwei Komponisten, zwei Lebensentwürfe: Antonio Salieri, gefeierter Hofkapellmeister, und Wolfgang Amadeus Mozart, das unberechenbare Genie. Salieri erkennt in Mozart jene mühelose Vollkommenheit, nach der er selbst sein Leben lang strebt. Bewunderung kippt in Neid, Verehrung in innere Zerrissenheit. Heute Abend verschmelzen im Elbeforum Legende und Wahrheit zu einem dramatischen Seelenporträt über Genie, Eifersucht und die zerstörerische Kraft des Vergleichs.
Inszenierung Die Premiere dieser Fassung fand 2020 am Badischen Staatstheater Karlsruhe statt. Der Musiker und Schauspieler Andrej Agranovski steht allein auf der Bühne – als Salieri, als Mozart und als Pianist. Wort und Musik gehen dabei unmittelbar ineinander über. Regisseur Nils Strunk, selbst Musiker und Theatermacher, formt daraus einen konzentrierten, spannungsvollen Abend, in dem Musik zum Motor des Dramas wird. Die reduzierte Form bündelt die Aufmerksamkeit und macht diesen Abend zu einem intensiven Theatererlebnis.
Autor/Komponist Die literarische Grundlage bildet das Versdrama „Mozart und Salieri“ von Alexander Puschkin (1830), später neu interpretiert von Peter Shaffer, einem der bedeutendsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum steht weniger historische Wahrheit als eine zeitlose Frage: Was kostet es, nach Größe zu streben – und was geschieht mit denen, die im Schatten des Genies stehen?
Dauer: ca. 90 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Handlung Zwei Schauspieler*innen nähern sich Karl Valentin über Sprache und Spiel: Ein bayerischer Tonfall trifft auf eine brandenburgische Perspektive, Dialekte reiben sich aneinander, Denkweisen kollidieren. Aus diesem sprachlichen Spannungsfeld entsteht ein lebendiges Porträt Valentins – zwischen Aberglauben, Lampenfieber und der absurden Logik des Alltags. Ein Komiker, der aus Prinzip schwarzsah und gerade daraus seine unverwechselbare Komik gewann.
Inszenierung Die Reihe „Biographien für die Bühne“ steht für detailreiche, schauspielerisch präzise Theaterabende. Nach dem großen Publikumserfolg mit „Ringelnatz“ kehrt das Ensemble ins Elbeforum Brunsbüttel zurück. Mit feinem Humor, klarem Rhythmus und großer Nähe zu den Figuren entfaltet sich ein Spiel zwischen Komik und Melancholie – getragen von hoher Spielfreude und genauer Beobachtung.
Autorin Die Textfassung stammt von Heike Feist, Schauspielerin und Gründerin von „Biographien für die Bühne“. Ihre Arbeiten verbinden biographische Genauigkeit mit theatraler Leichtigkeit und eröffnen einen menschlichen, oft überraschend aktuellen Blick auf bekannte Persönlichkeiten.
Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
Die Stadtgalerie lädt zu einem besonderen Ausstellungsformat ein: einem Kunstdate.
Was genau das bedeutet? Vielleicht so viel: Man begegnet sich. Der Kunst. Den anderen. Und mitunter auch sich selbst – was bekanntlich die komplizierteste Form der Begegnung ist.
Gemeinsam bewegen wir uns durch die Ausstellung, tauschen Eindrücke aus und nähern uns den Arbeiten im Gespräch. Es darf geschaut, gedacht und auch ein wenig gezögert werden – ganz so, wie man es von einem guten ersten Treffen kennt.
Und wie bei jedem Date gilt: Ein gewisses Knistern ist durchaus erlaubt. Zwischen den Werken, zwischen den Gedanken – und vielleicht auch im Raum selbst. Man trifft sich schließlich nicht ohne Grund mit einer Muse in der Galerie.
Eine Einladung an alle, die Lust haben, Kunst einmal anders zu erleben: offen, neugierig und mit einem Hauch von Ungewissheit.
Wir freuen uns auf einen anregenden Abend!
Erlebt das Elbeforum wie nie zuvor: zum allerersten Mal heißt es „Elbeforum rockt!“ – ein Festival voller Energie, Leidenschaft und unvergesslicher Live-Momente!
Am 31.10. bringen wir die Bühne zum Beben mit einer Auswahl der heißesten Rock/Metal-Acts:
Kommt vorbei, erlebt eure Lieblingsbands live und lasst euch von der Magie des ersten Festivals im Elbeforum mitreißen. Musik, Freunde, Adrenalin – Elbeforum rockt!
Tickets sichern, bevor es zu spät ist!
Einlass ab 12:30 Uhr
Die Stadtgalerie lädt herzlich zur Eröffnung der Ausstellung von Patricia Waller ein.
Die Arbeiten der Künstlerin verbinden textile Techniken mit überraschenden, oft irritierenden Motiven. Bekannt für ihre gehäkelten Objekte, überführt Patricia Waller Alltägliches und gesellschaftliche Themen in eine eigenwillige Bildsprache, die zwischen Humor, Absurdität und Ernsthaftigkeit oszilliert.
In der bewussten Verschiebung von Material und Bedeutung entstehen Werke, die gleichermaßen anziehend wie verstörend wirken – und die dazu einladen, vertraute Sehgewohnheiten zu hinterfragen. Dabei eröffnen sich vielschichtige Lesarten, die zwischen spielerischer Leichtigkeit und gesellschaftlicher Reflexion changieren.
Zur Vernissage besteht die Gelegenheit, die Künstlerin persönlich kennenzulernen und mit ihr über ihre Arbeiten ins Gespräch zu kommen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Handlung Ein Streichquartett wird Ziel einer behördlichen Kontrolle: Instrumente beschlagnahmt, Musik verboten. Was folgt, ist eine ebenso absurde wie klangreiche Situation. Die Musiker müssen sich neu erfinden und greifen zur Stimme, während ein unerbittlicher Steuerfahnder – familiär enger verbunden, als ihm lieb ist – die Ordnung aufrechterhalten will. Zwischen Misstrauen, Wortwitz und musikalischem Einfallsreichtum entfaltet sich eine heitere Geschichte darüber, wie Kunst selbst unter Druck ihren Klang findet.
Inszenierung Im Zentrum steht das Vokalensemble Meier und die Geier, das mit präzisem A-cappella-Gesang, jazzigen Harmonien und großer Spielfreude die Bühne füllt. Schauspieler Hans-Werner Meyer und Kabarettist Chin Meyer ergänzen den Abend um pointierte Dialoge und szenische Präsenz. Die Inszenierung verbindet Musik und Spiel zu einem fließenden Bühnenereignis, bei dem Rhythmus, Stimme und Komik gleichberechtigt wirken und aus der Einschränkung musikalische Freiheit entsteht.
Idee/Konzept Klangrazzia ist Musiktheater im besten Sinne: ein Abend, der mit Humor und musikalischer Raffinesse von der Kraft des Klangs erzählt. Zwischen Konzert, Komödie und Schauspiel angesiedelt, entsteht ein unterhaltsames wie ernsthaftes Plädoyer für die Unverzichtbarkeit von Musik.
Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Am Ende ihres Lebens sitzt Hannah Arendt in New York an ihrem Schreibtisch, vertieft in ihre Gedanken über das menschliche Denken. Plötzlich erscheint ein Mädchen, das sich ebenfalls „Hannah“ nennt – und stellt Fragen. Gemeinsam geraten sie in einen Dialog über zentrale Gedanken der Philosophin.
Das AGORA Theater erzählt Arendts Denken in einer klaren, vielschichtigen Bühnenform, in der Philosophie, Geschichte und Theater ineinandergreifen. Bildhafte Szenen, symbolische Figuren und körperliches Spiel eröffnen Zugänge zu Fragen von Freiheit, Wahrheit und Verantwortung.
Das Stück macht komplexe Gedanken sinnlich erfahrbar und lädt dazu ein, über Demokratie, Haltung und das eigene Denken in der Welt nachzudenken.
Ab 10 Jahren. 55 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Überraschendes Kino abseits des Mainstreams
An diesem Abend heißt es: entdecken und sich überraschen lassen. Die Freund*innen der Stadtgalerie Brunsbüttel präsentieren einen besonderen Arthouse-Filmabend mit sorgfältig ausgewählten Filmen jenseits des Gewohnten.
Was genau gezeigt wird, bleibt bewusst offen – im Mittelpunkt steht das gemeinsame Erleben, das Eintauchen in starke Bilder, ungewöhnliche Geschichten und Perspektiven, die hängen bleiben.
Ein Abend für alle, die Kino lieben, ohne vorher zu wissen, was sie erwartet.
Einfach kommen, Platz nehmen – und sich überraschen lassen.
Die Karawane zieht weiter – nur wohin, das ist längst die große Frage. Denn während sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, wird es zunehmend unklar, wer hier eigentlich durchdreht: die Menschen oder das System.
Essen kommt vom Terminal, Beziehungen entstehen per Wischbewegung, und das Auto fährt längst selbst. Zwischen Fake und Fakt, Meinung und Manipulation, entsteht eine Realität, die manchmal mehr verwirrt als erklärt.
HG. Butzko schaut genau hin – und bleibt dabei angenehm unbequem. Statt Rückzug oder Resignation gibt es bei ihm Klartext, Haltung und scharfe Beobachtung: raus aus den Filterblasen, rein ins echte Leben.
„Das wolln wir doch mal sehn“ ist Kabarett ohne Netz und doppelten Boden – direkt, pointiert und mit dem festen Glauben daran, dass menschliche Intelligenz noch nicht ausgedient hat.
Mit Robins Echo kommt ein Abend auf die Bühne, der Energie, Musik und gute Laune verbindet.
Ein mitreißendes Chor-Format zwischen Rhythmus, Bewegung und jeder Menge Unterhaltung. Hier geht es nicht ums Zuschauen, sondern ums Mitgehen: treiben lassen, lachen, mitmachen – und gemeinsam einen Abend erleben, der den Alltag einfach draußen lässt.
Ein Event voller Dynamik, Humor und positiver Energie.
Sturmflut, Hallig, kein Netz – und mittendrin: Herr Momsen. In seinem neuen Abenteuer kümmert sich der liebenswert eigensinnige Klappmaulheld um einen Leuchtturm, als plötzlich ein gestresster Unternehmensberater auf der Insel strandet.
Was folgt, ist ein aberwitziges Aufeinandertreffen zweier Welten: Hier der durchgetaktete Manager, dort der norddeutsch entspannte Momsen – und irgendwo dazwischen ein geheimnisvoller Nebelstreifgeist.
Detlef Wutschik und Matthias Brodowy erzählen mit „WATT NU?“ ein kabarettistisches Theaterstück wie ein Roadmovie ohne Straße – dafür mit viel Seeluft, feinem Witz und pointierten Dialogen.
Ein Abend voller skurriler Situationen, kluger Beobachtungen und echter norddeutscher Gelassenheit.
Kommt vorbei und erlebt, wie aus Sturm und Stillstand beste Unterhaltung wird.
Im Rahmen einer Führung durch die aktuelle Ausstellung erhalten Besucher*innen vertiefende Einblicke in die gezeigten Arbeiten von Patricia Waller.
Gemeinsam werden zentrale Aspekte der Werke erschlossen: Material, Motivik und künstlerische Strategien werden näher betrachtet und in ihrem Zusammenhang erläutert. Die Führung lädt dazu ein, die besondere Verbindung von textilem Handwerk und inhaltlicher Zuspitzung neu zu entdecken.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Ich will fliegen, sagt der Maulwurf und die Sehnsucht ist so groß, dass er beschließt ein kleiner Erdvogel zu werden. Ob das gelingt, erzählt die poetische und zugleich witzige Geschichte über Sehnsucht, Träume, eigene Ziele und die Kraft der Fantasie.
Ob das gelingt, erzählt die poetische und zugleich witzige Geschichte „der kleine Erdvogel“ über Sehnsucht, Träume, eigene Ziele und die Kraft der Fantasie.
Auf der Bühne hauchen pohyb's und konsorten, die erstmalig im Elbeforum zu Gast sind, diesem feinen Mutmacher buntes Leben ein.
In ihrer typischen Melange aus Mimik, Gestik und körperbetontem Spiel schlüpfen die beiden Spieler*innen in raschen Wechseln in die Figuren der Geschichte. Mit Slapstick, clownesken Elementen, Pantomime, Geräusch und Musik, wenigen Kostüm- und Requisitenteilen nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise die voller Stolperer, Stürze und Höhenflüge steckt.
Empfohlen für Theatergäste ab 3 Jahren. Ca. 50 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Wenn Andreas Rebers Bilanz zieht, wird es unbequem – und genau das macht diesen Abend so besonders. Mit klarem Blick und hinterlistigem Humor nimmt er sich die großen Themen unserer Zeit vor und scheut dabei keine Zuspitzung.
Zwischen Gesellschaft, Politik und persönlicher Abrechnung entsteht ein Kabarett, das fordert, provoziert und zum Weiterdenken anregt. Kein gefälliger Abend, sondern einer, der Haltung zeigt und Reibung erzeugt.
„Sein Programm ist eine kompromisslose Kampfansage gegen Radikale und Dogmatiker … Sein Humor ist hinterlistig. Die Gratwanderung ist daher schmal, Rebers aber beherrscht sie stilsicher.“ (Gerd Lustig, Die Oberbadische)
Ein Abend für alle, die Kabarett mit Tiefgang und klarer Kante erleben wollen.
Plätze sichern!
Vier Menschen. Vier Schicksale. Vier Verbrechen, die Geschichte schrieben. Mit „Es war Mord!“ verbindet Opus 45 True Crime, klassische Musik und politische Zeitgeschichte zu einem außergewöhnlichen Konzertabend.
Echte Kriminalfälle werden hier nicht nur erzählt, sondern eindringlich erlebbar gemacht. Zwischen Lesung, Musik und szenischer Verdichtung entsteht eine Atmosphäre, die fesselt und nachwirkt – intensiv, berührend und hochaktuell.
Ein Abend, der nicht loslässt und lange im Kopf bleibt.
Sichert euch eure Plätze und erlebt True Crime auf besondere Weise.
Handlung St. Louis in den 1930er-Jahren: In einer engen Wohnung lebt die Familie Wingfield in einem Zustand permanenter Erwartung und Verdrängung. Mutter Amanda klammert sich an Erinnerungen an vergangene gesellschaftliche Sicherheit, während Sohn Tom als Ernährer der Familie zwischen Pflicht und Fluchtfantasie zerrieben wird. Tochter Laura entzieht sich der Welt und findet Schutz in ihrer zerbrechlichen Sammlung von Glastieren. Williams’ Erinnerungsdrama entfaltet ein fragiles Geflecht aus Sehnsucht, Schuld und unerfüllten Möglichkeiten – ein Theater, in dem Liebe und Verlust unauflöslich ineinandergreifen.
Inszenierung Die von der Agentur Weiterspielen gezeigte Fassung basiert auf der Inszenierung des Deutschen Theaters Berlin unter der Regie von Stephan Kimmig, einem der prägenden Regisseure der Gegenwartsbühne. Kimmig arbeitet mit präziser Textführung, klaren Spielachsen und einer hohen emotionalen Durchlässigkeit der Figuren. Im Elbeforum Brunsbüttel entfaltet sich so ein konzentrierter Theaterabend, der auf psychologische Genauigkeit statt auf Effekte setzt und die innere Spannung der Figuren konsequent freilegt.
Autor Tennessee Williams (1911–1983) zählt zu den zentralen Stimmen des modernen amerikanischen Dramas. „Die Glasmenagerie“, sein Durchbruchsstück, begründete seinen Weltruhm und gilt bis heute als Schlüsselwerk eines Theaters der Erinnerung und inneren Zerrissenheit.
Dauer: ca. 150 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
David Bowie war mehr als ein Musiker – er war Visionär, Stilikone und Grenzgänger. Mit „David Bowie Symphony“ wird sein einzigartiges Werk in einer mitreißenden Live-Produktion neu erlebbar: Orchesterklang und Rockband verschmelzen zu einem kraftvollen Konzertabend voller Emotion und Energie.
Von „Space Oddity“ über „Heroes“ bis „Let’s Dance“ – die größten Songs werden mit symphonischer Wucht und großer Detailtreue neu interpretiert. Sänger Milan Devinne bringt dabei Stimme, Präsenz und Leidenschaft auf die Bühne und lässt die Vielschichtigkeit von Bowies Musik eindrucksvoll aufleben.
Ein Konzert, das Erinnerungen weckt und gleichzeitig neue Klangräume eröffnet – intensiv, atmosphärisch und absolut mitreißend.
Sichert euch eure Plätze und feiert das musikalische Vermächtnis einer Ikone.
Ticket Ermäßigungen: Kinder von 7-12 Jahren erhalten 50% Ermäßigung je Ticket Gruppen ab zehn Personen erhalten 5,00 € Ermäßigung je Ticket.
Veranstalter: Reset Production
Stimmung/Inhalt Ein Abend wie ein Schritt in eine schillernde Epoche: Die Goldenen 20er Jahre – zwischen Aufbruch, Glamour und dem ersten großen Puls moderner Unterhaltungsmusik. Das Casanova Society Orchestra, bekannt als Tanzorchester des Berliner Hotel Adlon, entfaltet im Elbeforum den Klang einer Dekade, in der Jazz, Foxtrott, Walzer und Charleston die Tanzflächen eroberten. Evergreens wie „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Puttin’ on the Ritz“ erzählen von Lebenslust und einem neuen Lebensgefühl – leichtfüßig und zugleich voller Zeitgeschichte.
Inszenierung/Klang Das Ensemble verbindet Swing, Tango, Paso Doble und Foxtrott zu einer musikalischen Revue. Virtuose Arrangements, überraschende Instrumentenwechsel und vokale Momente lassen den Geist der 20er lebendig werden. Die Musiker*innen spielen mit Charme, Humor und großem musikalischem Können.
Idee/Kontext Nach ihrem gefeierten Auftritt in der Spielzeit 2025/2026 mit „Verschwundene Sterne“ kehrt das Casanova Society Orchestra mit einem neuen Programm zurück. Die Revue versteht sich als Hommage an den Klangkosmos der Goldenen 20er – nicht nostalgisch verklärt, sondern als lebendige Auseinandersetzung mit einer Zeit des Umbruchs. Mit Werken von Grothe, Hollaender, den Kollos,
Gershwin und Whiteman.
Dauer: ca. 140 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
Hans hat nach sieben Jahren harter Arbeit einen Klumpen Gold verdient – und macht sich voller Erwartung auf den Heimweg. Doch unterwegs beginnt er, sich von seinem Besitz zu lösen. Mit jedem Schritt verändert sich sein Blick auf das, was wirklich zählt.
Das ATZE Musiktheater erzählt das Grimmsche Märchen als poetisches und lebendiges Musiktheater voller Fantasie, Musik und Spielfreude. Mit stimmungsvollen Bildern, humorvollen Szenen und liebevoll gestalteten Figuren entfaltet sich eine märchenhafte Reise, die neue Perspektiven auf Glück, Wünsche und Besitz eröffnet.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Hans hat nach sieben Jahren harter Arbeit einen Klumpen Gold verdient – und macht sich voller Erwartung auf den Heimweg. Doch unterwegs beginnt er, sich von seinem Besitz zu lösen. Mit jedem Schritt verändert sich sein Blick auf das, was wirklich zählt.
Das ATZE Musiktheater erzählt das Grimmsche Märchen als poetisches und lebendiges Musiktheater voller Fantasie, Musik und Spielfreude. Mit stimmungsvollen Bildern, humorvollen Szenen und liebevoll gestalteten Figuren entfaltet sich eine märchenhafte Reise, die neue Perspektiven auf Glück, Wünsche und Besitz eröffnet.
Empfohlen für Theatergäste ab 6 Jahren. Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Wer bei Blockflöte an den ersten Musikunterricht denkt, darf sich an diesem Abend überraschen lassen. Stefan Temmingh gehört zu den international führenden Blockflötisten und zeigt, wie virtuos, ausdrucksstark und faszinierend dieses Instrument klingen kann.
Mit großer Leichtigkeit, technischer Brillanz und feinem Gespür für Klang entfaltet sich ein Programm, das weit über alle Erwartungen hinausgeht – mal festlich, mal verspielt, immer mitreißend. Gerade in der Adventszeit entsteht so ein besonderer Konzertabend, der die Stimmung aufnimmt, ohne je ins Kitschige zu kippen.
Ein musikalisches Erlebnis, das überrascht – und die Blockflöte ganz neu erleben lässt. Entdeckt ein Instrument neu.
Bekannt aus dem TV – und live mit großer Stimme für große Literatur
Viele kennen Dietmar Bär als Kommissar aus dem „Tatort“ – auf der Bühne zeigt er eine ganz andere, ebenso beeindruckende Seite. Gemeinsam mit dem Perkussionisten Stefan Weinzierl widmet er sich den eindringlichen Texten von Heinrich Böll.
Zwischen Lesung und musikalischer Begleitung entsteht ein intensiver Abend, der Sprache hörbar macht und ihr zugleich neue Klangräume eröffnet. Bärs markante Stimme trifft auf fein abgestimmte Percussion – mal zurückhaltend, mal kraftvoll, immer im Dialog mit dem Text.
Ein literarisch-musikalisches Erlebnis, das berührt und nachhallt.
Lasst euch auf diesen besonderen Abend ein, erlebt einen Schaupielstar auf der Bühne im Elbeforum.
Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Alle Jahre wieder… kommen nicht nur die Festlichkeit, Geschenke, der Duft nach Plätzchen und das Wiedersehen mit der Familie, sondern auch die Sehnsucht nach einem besonderen musikalischen Moment. Mit »Swingin’ Home for Christmas« lädt das Hanse-JazzQuintett dazu ein, dem Fest eine neue Klangfarbe zu verleihen – warm, groovend, mit viel Gefühl und Augenzwinkern.
Das Programm verbindet amerikanische Jazzklassiker wie »Have Yourself a Merry Little Christmas«, »Santa Claus Is Coming to Town« oder »White Christmas« mit neu arrangierten, traditionellen deutschen Weihnachtsliedern wie »Leise rieselt der Schnee« oder »Maria durch ein Dornwald ging«. Ein rhythmisch vertracktes »O Tannenbaum« setzt dem Ganzen die stilvolle Jazz-Krone auf – eine kleine Hommage an das wohl berühmteste aller Weihnachtsgewächse.
In wechselnden Klangfarben – mal feinfühlig balladesk, mal lässig swingend – interpretiert die Band bekannte Melodien neu und bringt dabei ihre ganze musikalische Klasse aufs Parkett. Bandleader Martin Berner verleiht dem Programm mit seinem Gesang und Spiel auf der Trompete einen unverwechselbaren Charakter. Von der Spitze Norddeutschlands bis in Jazzclubs im Süden tourt das Hanse-Jazz-Quintett mit diesem Programm und begeistert dabei Zuhörerinnen und Zuhörer allerGenerationen. Mitsingen? Unbedingt erwünscht.
»Swingin’ Home for Christmas« bleibt im Ohr, geht ins Herz – und swingt das Publikum auf Weihnachten ein.
Die Stadtgalerie lädt zu einer besonderen Führung durch die aktuelle Ausstellung ein – in festlicher, vorweihnachtlicher Atmosphäre mit Glühwein und frisch gebackenen Keksen.
Wenn draußen die Tage kürzer werden und die winterliche Ruhe einkehrt, bietet diese Führung die Gelegenheit, die Arbeiten noch einmal in aller Ruhe zu betrachten. Gemeinsam bewegen wir uns durch die Ausstellung, kommen ins Gespräch und lassen die Eindrücke der vergangenen Wochen Revue passieren.
Zwischen warmem Licht, duftendem Glühwein und kleinen süßen Köstlichkeiten entsteht ein Rahmen, der Kunst und Begegnung auf besondere Weise verbindet. Die Führung lädt dazu ein, das Jahr gemeinsam ausklingen zu lassen und die Ausstellung in einer stimmungsvollen, fast feierlichen Atmosphäre neu zu erleben.
Wir freuen uns auf einen genussvollen und besinnlichen Abend!
Wenn Torfrock zur Bagaluten-Wiehnacht ins Elbeforum lädt, wird aus besinnlich ganz schnell brachial unterhaltsam. Hier treffen Weihnachtszeit und norddeutscher Rock’n’Roll frontal aufeinander – laut, schräg und garantiert nicht geschniegelt.
Zwischen Kultsongs, derbem Humor und ordentlich Druck auf der Bühne wird klar: Das ist nichts für stille Nächte, sondern für alle, die Weihnachten auch mal anders feiern wollen. Mitsingen, mitgrölen, abfeiern – ausdrücklich erwünscht.
Torfrock liefern den Soundtrack für alle, denen „Stille Nacht“ einfach zu leise ist.
Also: Raus aus dem Weihnachtstrott, rein ins Elbeforum und hoch die Hörner
Wenn Torfrock zur Bagaluten-Wiehnacht ins Elbeforum lädt, wird aus besinnlich ganz schnell brachial unterhaltsam. Hier treffen Weihnachtszeit und norddeutscher Rock’n’Roll frontal aufeinander – laut, schräg und garantiert nicht geschniegelt.
Zwischen Kultsongs, derbem Humor und ordentlich Druck auf der Bühne wird klar: Das ist nichts für stille Nächte, sondern für alle, die Weihnachten auch mal anders feiern wollen. Mitsingen, mitgrölen, abfeiern – ausdrücklich erwünscht.
Torfrock liefern den Soundtrack für alle, denen „Stille Nacht“ einfach zu leise ist.
Also: Raus aus dem Weihnachtstrott, rein ins Elbeforum und hoch die Hörner
„Same procedure as every year?“ – Ja und nein. Denn dieser Silvesterklassiker kommt im Elbeforum in einer liebevoll überarbeiteten Neuinszenierung auf die Bühne.
Miss Sophie feiert wie gewohnt ihren Geburtstag, James stolpert sich charmant durch den Abend – doch diesmal zeigt sich das bekannte Spiel in neuem Gewand: leicht in Sepia getönt, mit neuem Tigerfell und feinen Details, die den Klassiker behutsam auffrischen.
Alles bleibt vertraut und doch ein bisschen anders – genau die richtige Mischung für einen besonderen Start in den Silvesterabend.
Ein Kultstück, das einfach dazugehört.
Stoßt gemeinsam auf den Jahreswechsel an – stilecht im Elbeforum.
Stimmung/Inhalt Zum Jahresbeginn lädt das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester zu einem festlichen Neujahrskonzert ein: ein Abend voller Momente, die Tradition, Eleganz und musikalische Finesse vereinen. Das traditionelle Neujahrskonzert lässt uns den Beginn eines neuen Jahres bewusst und mit Klang begrüßen.
Dieses Konzert ist ein Angebot, die Musik als Spiegel unserer eigenen Erwartungen und Hoffnungen zu erleben: lebendig, farbig und voller Freude am gemeinsamen Kulturgenuss im Elbeforum Brunsbüttel.
Musikalische Gestaltung Das Orchester entfaltet für uns ein musikalisches Programm, das sowohl klassische Strukturen als auch rhythmische Feinheiten umfasst. Werke aus verschiedenen Stilepochen – von beschwingten Walzern über sinfonische Satzkunst bis zu überraschenden Klangmomenten – geben dem Abend einen konturierten, zugleich festlichen Charakter.
Orchester/Kontext Das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester ist integraler Bestandteil der musikalischen Landschaft des Landes und steht für hohe künstlerische Qualität, stilistische Vielseitigkeit und eine lebendige Konzertkultur. Mit diesem Neujahrskonzert führt es eine Tradition fort, die Musik als gemeinschaftliche Erfahrung begreift.
Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
Aus organisatorischen Gründen wurde die Veranstaltung auf den 15.01.2027 verschoben. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können am Ort des Erwerbs zurückgegeben werden.
In seinem Solo-Programm blickt Deutschlands vielseitigster Musicalstar augenzwinkernd auf seine nunmehr über 35 Jahre währende Karriere auf den Musicalbühnen Europas zurück.
Als Der Vampir am Klavier lässt der geborene Entertainer, sich selbst virtuos am Klavier begleitend, fast alle Stationen seines beispiellosen Werdegangs im Musiktheater Revue passieren und plaudert dabei immer wieder charmant und pointiert aus dem Musical-Nähkästchen.
Neben den unsterblichen Songs aus TANZ DER VAMPIRE, stehen seine persönlichen Highlights aus DRACULA, DIE ROCKY HORROR SHOW, ELISABETH, EVITA, DIE BUDDY HOLLY STORY, LES MISERABLES, MOZART!, JEKYLL & HYDE, DAS PHANTOM DER OPER, DER GRAF VON MONTE CHRISTO, DON CAMILLO & PEPPONE und viele mehr auf dem Programm!
Durch den Abend führt Sie Herr Graf von Krolock, Vollblut-Entertainer seit über 400 Jahren.
Na, haben Sie Blut geleckt?
Stimmung/Inhalt Das Sheridan Ensemble präsentiert ein Konzert von großer klanglicher Offenheit und Intensität. Ungewöhnliche Klangfarben und vielfältige Instrumente verbinden frühe musikalische Traditionen mit improvisierten, zeitgenössischen Klängen. Rhythmische Energie trifft auf atmosphärische Tiefe, körperliche Präsenz auf feinsinnige Klanggestaltung. Die Musik entfaltet sich als lebendige Erfahrung – atmend, forschend und voll innerer Spannung.
Inszenierung/Klang Als kollektives Klanglabor vereint das Ensemble Instrumente wie Violine, Flöte, Cello, Vibraphon, Lyra polyversalis und Klavier zu dichten, vielschichtigen Klanglandschaften. Historische und moderne Klangsprachen greifen ineinander, werden neu kombiniert und weitergedacht. Dabei entsteht ein Konzertformat zwischen Komposition und Improvisation, das große Hörfreude bietet.
Idee/Ensemble Das international gastierende Sheridan Ensemble schlägt bewusst Brücken zwischen Stilen und Epochen und verbindet musikalische Tradition mit experimenteller Neugier. Das Konzert markiert den ersten Auftritt des Ensembles im Elbeforum Brunsbüttel und ist eine Kooperation mit dem Stadttheater Neumünster, für die wir uns an dieser Stelle herzlich bedanken möchten.
Dauer: ca. 90 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
Handlung Ein Mann steht auf der Bühne und spricht – weil er sprechen muss. Der angekündigte Auftritt findet nicht statt, doch der Ansager gibt nicht auf. Sein Monolog wird zur präzisen Untersuchung von Erwartung, Verführung und der Macht der Sprache. Was als Ankündigung beginnt, entwickelt sich zu einem existenziellen Selbstgespräch: über das Dasein als Spieler, über das Verhältnis von Bühne und Publikum, über das Scheitern und das Weitersprechen. Kirchhoff entwirft ein Sprachstück, in dem das Wort selbst zum eigentlichen Ereignis wird.
Inszenierung In der Produktion des Schauspielhauses Düsseldorf konzentriert sich Regisseur Detlef Altenbeck auf strenge Reduktion und Präzision. Im Zentrum steht Ilja Richter, eine der markantesten Schauspielpersönlichkeiten seiner Generation. Mit einem Humor und existenzieller Tiefe trägt er diesen Soloabend – ein seltenes Schauspielerporträt von hoher Intensität im Elbeforum.
Autor Bodo Kirchhoff (*1948) zählt zu den bedeutenden Stimmen der deutschen Gegenwartsliteratur. Sein Prosamonolog verbindet literarische Präzision mit philosophischer Offenheit und stellt grundlegende Fragen nach Identität, Wahrnehmung und dem Akt des Darstellens selbst.
Dauer: ca. 60 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
Nach ein paar Jahren Pause endlich wieder im Programm! True Collins ist nicht nur einfach eine Tributeshow. True Collins ist Party für alle. Lass Dich entführen in die besten Zeiten von Phil Collins & Genesis. Diese Show, Ihr wisst es, ist mitreißend und leidenschaftlich und nicht nur für Fans von Phil Collins, sondern auch für Fans von handgemachter, perfekter Livemusik, ein absolutes Muss.
Eine Auswahl der vielen zeitlosen Hits, die unsere eigene und die Musikwelt prägten.
„Another day in paradise“, „One More Night“ und „In the air tonight“… Da hat man schon beim Lesen der Songtitel die Melodien im Kopf. Freut Euch auf den Abend, Tanzfläche bauen wir Euch auch ein, dann steht einer guten Party nichts im Wege.
DANCE MASTERS! – Best Of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer (Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d'Eurovision 1994.
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassisch-irischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten Choreografien live und optimal ins rechte Bild rückt.
Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreografien und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.
Ticket Ermäßigungen: Kinder von 7-12 Jahren erhalten 50% Rabatt auf alle Eintrittspreise Gruppen ab zehn Personen erhalten 5,00 € Ermäßigung je Ticket
Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine langersehnte Weltreise anzutreten. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle – und ums Überleben.
Fisch för veer ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien der letzten Jahrzehnte und hat auch 40 Jahre nach ihrer Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren.
Im Schatten der Bilder – ein Abend zwischen Spannung und Ungewissheit
Das Licht geht aus, der Raum wird still – und plötzlich ist da nur noch die Geschichte. Ein Film, der sich nicht sofort erklärt, der Fragen stellt und Stimmungen erzeugt, die unter die Haut gehen.
Was gezeigt wird, bleibt geheim. Doch sicher ist: Dieser Abend führt dorthin, wo Kino unbequem wird – in dunkle Ecken, in Zwischentöne, in Geschichten, die nachhallen und nicht so schnell wieder loslassen.
Schwarz und Weiß verschwimmen, Gewissheiten bröckeln, und mit jeder Szene wächst das Gefühl, dass hinter der nächsten Einstellung mehr lauert, als man zunächst sieht.
Ein Filmabend wie ein leises Zittern im Raum. Lasst euch ein auf das Ungewisse – und bleibt bis zum Schluss. Wenn Ihr könnt.
Die Zugfahrt von San Francisco nach Bay Point dauert eine Stunde und dreiundzwanzig Minuten. Ein Mann und eine Frau begegnen sich im selben Abteil. Sie lösen das gleiche Kreuzworträtsel. – Eine ganz harmlose Situation, möchte man meinen.
Doch so zaghaft und oberflächlich die Unterhaltung zwischen den beiden beginnt, je mehr ihre Wortgitter sich füllen, umso gelöster, intensiver, persönlicher wird ihr Gespräch. Im wahrsten Sinne des Wortes gibt ein Wort das andere. Sie scherzen und necken, zerlegen und vervollständigen, helfen und hindern sich. Ihre Fassaden bröckeln und gestatten Einblicke in rätselhafte Tiefen: Welche Bedeutung haben Glückssitze? Wie beherrscht man die Kunst des Um-die-Ecke-Denkens? Was ist das Geheimnis der Sonette von Petrarca? Wer nutzt Bleistifte und wer Kugelschreiber? Warum sagen Menschen ‚Bingo!‘ Und wie nennt man Leute, die im Kreis fahren?
Eine Stunde und dreiundzwanzig Minuten. So lange haben sie Zeit, um ihre ganz eigenen Rätsel zu lösen und womöglich das Lösungswort zu finden. – Zwei Waagerecht: Innige Zuneigung mit fünf Buchstaben.
Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.
Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!
Brunsbüttel wird an diesem Sonntag ein bisschen grüner: Der Irische Sonntag im Elbeforum lädt dazu ein, in die faszinierende Welt der grünen Insel einzutauchen – mit eindrucksvollen Bildern, mitreißender Musik und passenden kulinarischen Specials.
Beide Veranstaltungen sind einzeln buchbar – wer den ganzen Tag erleben möchte, erhält beim Kauf beider Tickets 10 % Ermäßigung (ausschließlich an der Theaterkasse möglich). Passend dazu bietet die Gastronomie irische Specials an.
Erleben Sie Irland an einem einzigen Tag – intensiv, atmosphärisch und mit allen Sinnen.
Die eindrucksvolle Multivision von Hartmut Krinitz führt Sie entlang der wilden Küsten, durch die Weiten Connemaras und bis an die entlegensten „Enden der Welt“ der grünen Insel. Mit beeindruckenden Bildern und persönlichen Geschichten entsteht eine Hommage an Irland und seine Menschen.
Im Anschluss bringt die Band Tone Fish mit ihrem Programm „Irish Night“ die musikalische Seele Irlands auf die Bühne. Mehrstimmiger Gesang, kraftvolle Arrangements und große Spielfreude lassen traditionelle irische Songs und eigene Stücke lebendig werden.
Erst die Reise – dann die Musik:
Tauchen Sie ein in die besondere Stimmung Irlands und lassen Sie sich von Bildern und Klängen gleichermaßen begeistern.
Beim Kauf beider Irland-Veranstaltungen zum Normalpreis erhalten Sie 10% Rabatt an der Theaterkasse!
Erleben Sie Irland an einem einzigen Tag – intensiv, atmosphärisch und mit allen Sinnen.
Die eindrucksvolle Multivision von Hartmut Krinitz führt Sie entlang der wilden Küsten, durch die Weiten Connemaras und bis an die entlegensten „Enden der Welt“ der grünen Insel. Mit beeindruckenden Bildern und persönlichen Geschichten entsteht eine Hommage an Irland und seine Menschen.
Im Anschluss bringt die Band Tone Fish mit ihrem Programm „Irish Night“ die musikalische Seele Irlands auf die Bühne. Mehrstimmiger Gesang, kraftvolle Arrangements und große Spielfreude lassen traditionelle irische Songs und eigene Stücke lebendig werden.
Erst die Reise – dann die Musik:
Tauchen Sie ein in die besondere Stimmung Irlands und lassen Sie sich von Bildern und Klängen gleichermaßen begeistern.
Beim Kauf beider Irland-Veranstaltungen zum Normalpreis erhalten Sie 10% Rabatt an der Theaterkasse!
Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Ist man so alt, wie man sich fühlt – oder wie man von der Werbung gemacht wird?
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" - da schneit aber auch schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben - für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über die Verdrängung des eigenen Ablebens denkt er nach, welche Sprache er am besten noch erlernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können, und warum er in einem der reichsten Länder der Welt drei Monate auf einen Termin beim Orthopäden wartet.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren - oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.
Hier geht es zum Trailer: Weiterleitung auf youtube
GUDE LEUDE? - GUDE SHOW! - eine spektakuläre Gameshow, wie es sie sonst nur am Broadway gibt. Der einzige Unterschied: Diese Show ist von vorne bis hinten improvisiert. In mitreißenden Games treten GUDE LEUDE gegeneinander an - was auf der Bühne passiert, bestimmt ihr: GUDE LEUDE machen daraus verrückte Szenen, Musik und große Momente.
Bei GUDE LEUDE? - GUDE SHOW! gibt es keinen Teleprompter, keine Regie und keine Ausreden - nur Quatsch, Chaos und die Lust am Scheitern. Wer braucht ein festes Skript, wenn man einfach drauflos improvisieren kann? Jede Szene, jeder Song, jede Pointe entsteht live vor euren Augen. Und das jeden Abend neu.
Also schnappt euch alle eure Liebsten und kommt vorbei, denn diese Show sollte wirklich niemand verpassen. Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski). Ein Abend voller Spass - echt, verrückt und _________ (hier krasses Adjektiv eurer Wahl einsetzen).
Kommt vorbei. Wird gud.
Ciaogummi.
Es wird wild und kunterbunt im Elbeforum und die atmungsaktiven Pailletten funkeln mit den glänzenden Künstleraugen um die Wette:
Steffie Steup, Dithmarscher Deern und Enfant Terrible der plattdeutschen Musikszene ist wieder da!
Nach der fulminanten Premiere mit ihrem 80/90er Programm bringt sie zusammen mit Choreographin Elna Loppenthien und ihren „Danzdeerns“ erneut die Bühne im Elbeforum zum Beben, denn sie sind „Uter Rand und Band an de Waterkant!“
Steffie Steup ist Sängerin, Entertainerin, Comedienne,Tausendsassa – es gibt kein Genre das sie beschreibt, sie ist einzigartig. Jedes ihrer selbstgeschriebenen Lieder ist ein Überraschungspaket voller Witz, Nachdenklichkeit und Selbstironie – eine wunderbare Hommage an die Herzenssprache der Norddeutschen, für die sie als selbsternannte Botschafterin unermüdlich die Werbetrommel rührt, denn„Platt is dat Beste wat dat to schnacken gifft!“
Zusammen mit ihrem gutgelaunten Tanzensemble bringt sie pure Lebensfreude auf die Bühne, denn die „Danzdeerns“ präsentieren ein wahres Kostümfeuerwerk und inszenieren jedes Lied mit Herz und tänzerischem Können. Jeder „Welthit op Platt“ von ABBA, Adele bis Helene Fischer, über Amy Winehouse zu Conchita Wurst wird überraschend neu interpretiert. Mit Musik für die Ohren, Glitzer für die Augen und Texten fürs Herz schafft Steffie Steup ein plattdeutsches KonzertMusikErlebnis für alle Sinne, das die Seele berührt.
Ein Mensch soll plötzlich erwachsen werden und sieht sich mit einer Reihe von Erwartungen und Aufgaben konfrontiert. Schritt für Schritt versucht er herauszufinden, was „erwachsen sein“ eigentlich bedeutet – und gerät dabei immer wieder ins Stolpern zwischen Anspruch, Realität und eigenen Vorstellungen.
THEATER SATT erzählt diese freie Stückentwicklungmit viel Spielwitz, körperbetontem Spiel und feinem Humor. Das Stück lädt dazu ein, das eigene Verständnis von „Erwachsenwerden“ zu hinterfragen und zeigt mit Leichtigkeit und Wärme, wie nah Kindsein und Erwachsenwerden beieinanderliegen können.
Empfohlen für Kinder der 1. bis 6. Klasse; Dauer: ca. 45 Minuten, ohne Pause
Was ist echt – und was nur ein Bild von uns selbst? In einer Welt aus Erwartungen, Vergleichen und digitalen Bildern versucht ein Mensch, seinen eigenen Platz zu finden. Zwischen Selbstinszenierung, Zugehörigkeitsdruck und dem Wunsch, einfach man selbst zu sein, verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Fassade.
THEATER SATT erzählt diese Stückentwicklung mit einem sensiblen Blick auf die Lebenswelt junger Menschen. Das Stück lädt dazu ein, über Selbstbild, Zugehörigkeit und den Umgang mit sozialen Erwartungen nachzudenken – und darüber, was es heute bedeutet, „echt“ zu sein.
Empfohlen Empfohlen für Kinder ab 14 Jahren (7. Klasse); Dauer: ca. 50 Minuten, ohne Pause
Handlung Im Schatten des Bosnienkriegs der 1990er-Jahre flieht der junge Aleksandar mit seiner Familie nach Essen. Fern der Heimat und doch von ihr durchdrungen, beginnt er, die Welt in Geschichten zu fassen. Erinnerungen, Ängste und absurde Beobachtungen verdichten sich zu Bildern, die nicht erzählt, sondern verkörpert werden. Worte lösen Bewegungen aus, Erinnerungen gehen durch den Körper. Im Elbeforum entsteht so ein Abend, der weniger berichtet als spürbar macht: Flucht, Fremdheit und die Energie des Weiterlebens.
Inszenierung Choreografin Jelena Ivanovic verbindet Tanz, Schauspiel und Live-Musik zu einem hochkörperlichen Bühnenerlebnis. Körper stoßen, tragen, ziehen und fallen – mit explosiver Kraft und großer Sinnlichkeit. In enger Zusammenarbeit mit Musiker Goran Kovacevic und den Performer*innen entsteht ein intensiver Dialog aus Bewegung und Klang, der den Raum des Elbeforums unmittelbar auflädt.
Vorlage/Idee Der Abend basiert auf dem vielfach ausgezeichneten Roman „Wie der Soldat das Grammofon repariert“ von Saša Stanišić (2006). Seine poetische Kraft findet hier eine körperliche Übersetzung als Tanz der Erinnerung, als sinnliches Theater über Verlust, Neugier und die Kraft des Erzählens. Ein Abend, der Literatur in Bewegung verwandelt.
Dauer: ca. 90 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Stimmung/Inhalt Ein konzentrierter Abend voller Klang und Präsenz: In seinem Solokonzert eröffnet Goran Kovacevic einen musikalischen Raum, in dem sich Jazz, Tango und zeitgenössische Improvisation begegnen. Sein Spiel verbindet rhythmische Klarheit mit melodischer Feinzeichnung und großer Aufmerksamkeit für den Moment. Zwischen dichten Klangfolgen und bewusst gesetzten Pausen entsteht Musik, die erzählt, ohne zu erklären – unmittelbar, wach und von großer Intensität.
Interpretation Im Soloformat wird Kovacevic zum Gestalter eines vielschichtigen Klanggeschehens. Mit technischer Präzision und feinem Gespür für Form verbindet er strukturierte Passagen mit freier Improvisation. Ohne äußere Effekte entfaltet sein Spiel eine starke innere Spannung: Jeder Ton wirkt bewusst gesetzt, jede musikalische Entwicklung organisch geführt. Musik wird hier zum Dialog – konzentriert, beweglich und eindringlich.
Künstler Goran Kovacevic zählt zu den herausragenden Akkordeonisten seiner Generation, als Solist, Komponist und Ensemblemusiker. Seine Arbeit ist geprägt von stilistischer Offenheit, klanglicher Neugier und großer musikalischer Integrität. Im Elbeforum ist dieser Soloabend eine seltene Gelegenheit, einen Musiker von solch außergewöhnlicher Ausdruckskraft hautnah zu erleben.
Dauer: ca. 75 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
Die Stadtgalerie lädt herzlich zur Eröffnung einer Ausstellung ein, die sich bewusst im Entstehen befindet.
Gemeinsam mit dem Künstler Gregor Hinz entwickelt sich ein Projekt zwischen Comic, Zeichnung und erzählerischen Skizzen – also genau dort, wo Ideen noch nicht geschniegelt und gebügelt auftreten, sondern sich ausprobieren dürfen.
Was genau zu sehen sein wird? Eine gute Frage. Und eine, auf die es im Moment noch keine abschließende Antwort gibt. Vielleicht ist gerade das der spannendste Teil.
Sicher ist: Hier entstehen Bilder, Geschichten und vielleicht auch der ein oder andere Gedanke, der erst auf den zweiten Blick Sinn ergibt – ganz wie in einem guten Comic.
Wir empfehlen, die weiteren Ankündigungen der Stadtgalerie über unseren Newsletter sowie unsere Social-Media-Kanäle zu verfolgen, um die Entwicklung dieses besonderen Projekts Schritt für Schritt mitzuerleben.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Das Kunstdate ist immer was Besonderes! Heute Abend weiß man nicht was passiert und wie der Abend endet. Ein echtes Date halt! Ein Date mit den Werken des Illustrators und Comiczeichners Gregor Hinz aus Kiel, denen wir uns heute mit Kreativität und Lust auf Neues nähern, dazu gibt es eine lockere Atmosphäre und ganz bestimmt gute Gespräche. Also, Freund*innen gepackt und auf geht’s zum Kunstdate in die StaGa. Mutige kommen einfach alleine.
Handlung Nach einer Lebenskrise zieht ein Schriftsteller mit Mitte 50 zu seiner hochbetagten Mutter aufs Land. Was als Rückzug gedacht ist, wird zur Konfrontation mit Herkunft, Erinnerung und familiärer Nähe. In Gesprächen, Rückblicken und komischen Alltagsbeobachtungen entfaltet sich ein intimes Mutter-Sohn-Porträt, in dem alte Rollen, unausgesprochene Konflikte und zärtliche Vertrautheit neu verhandelt werden. Meyerhoffs Geschichte erzählt mit feinem Humor und melancholischer Klarheit von Verlust, Neubeginn und
der überraschenden Kraft familiärer Bindungen.
Inszenierung Für das Altonaer Theater inszenierte Lea Ralfs den Stoff als präzise Tragikomödie. Textnah und mit großer Aufmerksamkeit für Rhythmus und Sprache entstehen fließende Übergänge zwischen Erzählen, Erinnerung und Szene. Im Zentrum steht das genaue Zusammenspiel der Figuren – ein konzentrierter Theaterabend, der auf Zurückhaltung setzt und gerade daraus seine emotionale Wirkung entfaltet.
Autor Joachim Meyerhoff (*1967) ist Schauspieler und einer der erfolgreichsten Autoren autobiografischer Gegenwartsliteratur. Seine Texte verbinden literarische Reflexion mit pointiertem Humor und einer genauen Beobachtung familiärer Beziehungen – persönlich, klug und von großer erzählerischer Präsenz.
Dauer: ca. 90 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
Man muss Operette nicht erklären – man muss sie einfach hören. Walzer, Arien, Duette: eingängige Melodien, die sofort ins Ohr gehen und genau das tun, was sie sollen – unterhalten.
„Wiener Blut“ bringt die schönsten Stücke dieser Zeit auf die Bühne: von Strauß bis Lehár, von beschwingt bis gefühlvoll, serviert mit Charme, kleinen Geschichten und einem Augenzwinkern. ()
Das ist kein Abend für große Analysen, sondern für einen entspannten Theaterbesuch. Zurücklehnen, zuhören, vielleicht vorher noch Kaffee und Kuchen – und dann einfach genießen.
Ein Nachmittag für alle, die es leicht mögen und sich gern musikalisch verwöhnen lassen. Einfach Platz nehmen und den Walzer machen lassen.
Bevor die Babyboomer einpacken, muss einer mal auspacken: über seine Artgenossen, eine Gesellschaft im Wandel und die Möglichkeiten sich trotz allem das Leben schön zu machen. Wer wäre dafür besser geeignet als der Kabarettist Christoph Brüske.
Denn der sympathische Rheinländer ist ein Boomer, wie er im Buche steht: Jung geblieben, aktiv und auf Höhe der Zeit.
Diese zahlreichen Boomer haben aber auch eine Menge zu bieten: Sie sind die Erfinder von Wellness und Walking. Brüske selbst fühlt sich zudem als Digital-Pionier, der mit seinem ersten Handy wie ein Sprengmeister rumlief, während sein Commodore C 64 genüsslich hochfuhr. Und nicht nur das: Er gehörte zur mutigen Generation, die noch allein zur Schule gegangen sind. Und das zu Fuß! Ihnen kommt das bekannt vor? Dann gehen Sie am Mittwoch, den 3. März 2027 ins Elbeforum nach Brunsbüttel.
Christoph Brüske setzt den geburtenstarken Jahrgängen ein kabarettistisches Denkmal: Mit wahnsinnigem Wortwitz, mitreißenden Liedern und einem gehörigen Schuss Augenzwinkern. Solltest du also am Alltag verzweifeln: Lass das mal die Boomer machen.
Zur Person: Klassisches Gesangsstudium, drei Jahre Mitglied im Ensemble des Bonner Springmaus Improvisations-Theaters, nebenbei eine karnevalistische Instanz in Westfalen (!), und seit 1998 solistisch unterwegs. Christoph Brüske auf der Bühne zu erleben, ist ein unvergessliches Erlebnis.
Handlung Mitte der 1930er-Jahre: Zwei Künstler*innen stehen ohne Engagement da. Die Tingeltangel-Diva und der jüdische Hinterhof-Tenor dürfen nicht mehr auftreten – ihre Namen verschwinden von den Spielplänen. Aus Not geben sie sich im Musikverein Walhalla Wippelsdorf als ernsthafte Wagner- Interpret*innen aus. Erwartet wird der Ring des Nibelungen, geliefert wird Improvisation, Witz und musikalischer Überlebenswille. Zwischen Schlagern der 1920er- und 1930er-Jahre und großer Oper entfaltet sich eine heitere Komödie mit bitterem Hintergrund: ein Spiel über Anpassung, Verstellung und die rettende Kraft der Kunst.
Inszenierung Die Moreth Company gastiert erstmals im Elbeforum Brunsbüttel und bringt diese musikalische Komödie mit Spielfreude, Tempo und viel Sinn für Zwischentöne auf die Bühne. Schauspiel, Gesang und Livemusik verschmelzen zu einem atmosphärischen Theaterabend, der Leichtigkeit und Bedrohung eng nebeneinanderstellt. Humor wird hier zur Überlebensstrategie – Musik zum Widerstand.
Autor/Konzept Autor Jan Demuth verbindet Revue, Situationskomik und Zeitgeschichte zu einem Stück, das unterhält und zugleich erinnert. „Mein lieber Schwan“ erzählt vom Verstummen und Weitersingen, vom Verlust der Bühne – und von der Unmöglichkeit, Kunst zum Schweigen zu bringen.
Dauer: ca. 95 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Eine kleine Maus gerät in eine Welt, in der alles glänzt, zerbrechlich ist und scheinbar perfekt funktionieren muss. Zwischen Unsicherheit und Neugier entdeckt sie, dass nicht das Perfektsein zählt, sondern der Umgang mit dem, was passiert, wenn etwas aus dem Gleichgewicht gerät.
Das ATZE Musiktheater spielt mit viel Musik, feinem Humor und einer liebevollen Figurenwelt. Es entsteht ein lebendiges Bühnenspiel, das Kindern einen spielerischen Zugang zu Themen wie Angst, Mut und Selbstvertrauen eröffnet. Das Stück lädt dazu ein, Fehler nicht als Scheitern zu verstehen, sondern als Teil des gemeinsamen Lernens und Miteinanders.
Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren. Dauer: ca. 50 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Eine kleine Maus gerät in eine Welt, in der alles glänzt, zerbrechlich ist und scheinbar perfekt funktionieren muss. Zwischen Unsicherheit und Neugier entdeckt sie, dass nicht das Perfektsein zählt, sondern der Umgang mit dem, was passiert, wenn etwas aus dem Gleichgewicht gerät.
Das ATZE Musiktheater spielt mit viel Musik, feinem Humor und einer liebevollen Figurenwelt. Es entsteht ein lebendiges Bühnenspiel, das Kindern einen spielerischen Zugang zu Themen wie Angst, Mut und Selbstvertrauen eröffnet. Das Stück lädt dazu ein, Fehler nicht als Scheitern zu verstehen, sondern als Teil des gemeinsamen Lernens und Miteinanders.
Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren. Dauer: ca. 50 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Die Stadtgalerie lädt zu einer weiteren Führung durch die aktuelle Ausstellung ein.
Im gemeinsamen Rundgang werden ausgewählte Arbeiten näher betrachtet und in ihrem Zusammenhang erläutert. Die Führung eröffnet neue Zugänge, schärft den Blick für Details und bietet Raum für Fragen und Austausch.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Elwood P. Dowd ist ein liebenswürdiger, friedfertiger Gentleman, der gerne Whisky trinkt und in jedem Menschen etwas Positives sieht. Sehr zum Leidwesen seiner Schwester Veta und der restlichen Verwandtschaft wird er jedoch stets von einem unsichtbar-sichtbaren Freund und Trinkgefährten begleitet – dem Hasen Harvey. Doch Harvey ist mehr als nur eine Einbildung: Er ist ein „Puka“, ein Geist in Tiergestalt. Zumindest behauptet das Elwood.
Die ständige Präsenz des 2,10 Meter großen weißen Hasen stellt die Geduld seiner Mitmenschen auf eine harte Probe. Manche glauben sogar, diesen selbst zu sehen. In ihrer Verzweiflung fasst Veta einen drastischen Entschluss: Sie will ihren geliebten Bruder in eine Heilanstalt einweisen lassen – in der Hoffnung, so endlich wieder ein „normales“ gesellschaftliches Leben führen zu können.
Doch Elwoods entwaffnende Freundlichkeit macht selbst vor den Mauern der Anstalt nicht Halt. Seine charmante Art verwirrt nicht nur das Personal, sondern bringt am Ende sogar den berühmten Chefpsychiater Dr. Chumley dazu, an seiner eigenen Wahrnehmung zu zweifeln. Kurz vor dem „heilenden Eingriff“, der den Spuk ein für alle Mal beenden soll, fällt Elwoods Familie eine unerwartete Entscheidung…!
Mein Freund Harvey feierte bereits lange vor der berühmten Verfilmung mit James Stewart (1950) große Erfolge am Broadway. Die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Komödie von Mary Chase stellt auf höchst amüsante Weise die uralte Frage nach Realität und Illusion: Wer ist hier eigentlich wirklich verrückt – und wer gesund? Ein zeitloses, hintergründiges Stück, das mit feinem Humor einen überraschenden Blick auf die sogenannte kultivierte Gesellschaft wirft und dabei auch für ein modernes Publikum erstaunlich aktuell bleibt!
Drei Jugendliche stellen sich vor, die Klimakatastrophe ist eingetreten und sie sitzen am Internationalen Gerichtshof. Auf der Anklagebank: Ihre Nachbarin, die erklären muss, dass sie durch ihre Lebensweise den Klimawandel nicht mit zu verantworten hat. Am Ende der Verhandlung übernehmen die Kinder im Publikum die Aufgaben der Jury und haben eine schwere Entscheidung zu treffen. Muss sie schuldig gesprochen werden oder nicht?
Empfohlen für Jugendliche von 10 bis 16 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Ein falscher Blick. Ein Moment zu viel. Und nichts ist mehr sicher.
Manchmal beginnt alles ganz unscheinbar. Eine Szene, die sich zieht. Ein Detail, das hängen bleibt. Und dann kippt etwas – leise, fast unmerklich.
Dieser Arthouse-Filmabend führt in eine Welt, in der Spannung nicht laut wird, sondern sich langsam aufbaut. Szene für Szene wächst ein Gefühl, das man nicht mehr abschütteln kann. Wer genau hinschaut, merkt schnell: Hier stimmt etwas nicht.
Was als ruhige Erzählung beginnt, entwickelt eine Sogkraft, die immer stärker wird – bis man kaum noch wegsehen kann. Ein Thriller, der nicht auf schnelle Effekte setzt, sondern auf Atmosphäre, Timing und das Unausgesprochene.
Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachhallt. Behaltet die Nerven – und bleibt bis zum Schluss.
Drei Jugendliche stellen sich vor, die Klimakatastrophe ist eingetreten und sie sitzen am Internationalen Gerichtshof. Auf der Anklagebank: Ihre Nachbarin, die erklären muss, dass sie durch ihre Lebensweise den Klimawandel nicht mit zu verantworten hat. Am Ende der Verhandlung übernehmen die Kinder im Publikum die Aufgaben der Jury und haben eine schwere Entscheidung zu treffen. Muss sie schuldig gesprochen werden oder nicht?
Empfohlen für Jugendliche von 10 bis 16 Jahren. Dauer: ca. 60 Minuten, ohne Pause.
Es stehen keine Sitzerhöhungen vor Ort zur Verfügung. Eigene Sitzerhöhungen dürfen gerne mitgebracht werden. Bitte beachten Sie, dass die Aufsichtspflicht für Ihre Kinder während des gesamten Aufenthalts im Elbeforum bei den Eltern liegt.
Anja Westphal ist eine Singersongwriterin aus Kiel. Einfühlsamen Melodien, eine weiche Stimme und selbstgeschriebene Texte lassen eine authentische und stimmungsvolle Musik entstehen, die Euch zum Träumen und Nachdenken einlädt. Anjas Stimme nebst Gitarre, mehr braucht es nicht zu einem intensiven und intimen Konzertabend. Ihre Songs sind Gedanken über das Leben, die Welt und die Liebe.
Jetzt wird aber mal gefeiert! Und zwar Großes -wie 100 Jahre Frauenwahlrecht - und auch Kleineres – beispielsweise 15 Jahre Kabarettsolo Christine Schütze. Dazu gibt es jede Menge brandneuer Songs!
Im Mittelpunkt der Beschäftigung mit der Liebe und den Worten, dem Alltag und den Sprachhülsen steht wer? Natürlich wir alle, die deutsche Sprache und was man mit der wortgewaltig und klavierstimmig alles so machen kann. Auch plattdeutsch wird eine kleine Rolle spielen … Die für Wort und Spielbegeisterungsfähigen Kabarettfans erwartet ein besonderer Abend der Extraklasse. Seien Sie gespannt und feiern Sie mit!
Die Presse bescheinigt Christine Schütze Hirn und Temperament und schrieb, sie setze die Pointen so sicher wie die Akkorde. „Mit ihrer Kombination aus gefühlvoller Musik und kritischen Texten hatte sie das Publikum von Anfang an auf ihrer Seite.“
Die Stadtgalerie lädt zu einer Führung durch die aktuelle Ausstellung ein.
Gemeinsam werden ausgewählte Arbeiten in den Blick genommen und in ihrem Kontext erläutert. Die Führung eröffnet neue Perspektiven auf künstlerische Prozesse und lädt dazu ein, eigene Eindrücke im Austausch zu vertiefen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Handlung Ein zerbrochener Krug, ein Gerichtsverfahren und ein Richter, der selbst Täter ist: Dorfrichter Adam soll in Huisum einen nächtlichen Vorfall aufklären, verstrickt sich jedoch zunehmend in Lügen, Ausflüchte und groteske Verdrehungen. Was als Bagatelle beginnt, entlarvt sich als präzises Machtspiel. Kleists Lustspiel zeigt, wie Autorität sich selbst schützt, Wahrheit manipuliert wird und Recht zur Farce gerät – eine Komödie von erschreckender Aktualität.
Inszenierung Die Südsehen-Produktion unter der Regie von Robert Ludewig liest Kleists Klassiker als lebendiges Lehrstück über Machtmissbrauch und Selbsttäuschung. Mit hohem Tempo, klarer Figurenzeichnung und einem spielerisch offenen Bühnenraum wird das Gericht zum Schauplatz permanenter Verschiebungen zwischen Schein und Wahrheit.
Autor Heinrich von Kleist (1777–1811) gehört zu den radikalsten Dramatikern der deutschen Literatur. „Der zerbrochene Krug“ ist mehr als eine Komödie: ein sprachlich brillantes Machtpanorama, in dem Recht, Moral und Verantwortung verhandelbar werden – und gerade deshalb bis heute nichts von seiner Sprengkraft
verloren hat.
Dauer: ca. 120 Minuten, keine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Schauspiel und freier Verkauf
Handlung Giulietta, junge Balletttänzerin aus Berlin, verfällt dem Tango – einer Musik, die verführt, verwundet und Wahrheit erzwingt. Als sie dem argentinischen Tangostar Damián begegnet, entbrennt eine obsessive Verbindung. Doch Damián verschwindet, und Giulietta folgt ihm bis nach Buenos Aires. Dort stößt sie auf die dunkle Seele des Tangos: auf Leidenschaft und Verrat, Liebe und politische Gewalt. Inmitten revolutionärer Unruhen wird der Tango zum Spiegel einer Gesellschaft am Abgrund – und Giuliettas Suche nach Identität zu einem Tanz auf brennendem Boden.
Inszenierung Die Agentur Theaterlust entfacht einen sinnlich-expressiven Abend mit Live-Musik, in dem Tanz und Schauspiel untrennbar verschmelzen. Regisseur Thomas Luft formt aus Körpern, Klang und Videokunst eine pulsierende Bühnenwelt, in der das Bandoneon wie ein Herzschlag wirkt. Die Performer*innen tanzen, kämpfen, lieben – Tango wird hier zur Sprache von Begehren, Widerstand und existenzieller Entscheidung. Ein Abend voller Hitze und Rhythmus, ein furioses Abo-Finale im Elbeforum.
Autor/Vorlage Die Bühnenfassung basiert auf dem Roman „Drei Minuten mit der Wirklichkeit“ von Wolfram Fleischhauer – eine dichte Erzählung über Tango, politische Verwerfungen und die zerstörerische Kraft der Wahrheit.
Dauer: ca. 150 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Musiktheater und freier Verkauf
Die Stadtgalerie lädt zu einer Führung durch die aktuelle Ausstellung ein.
Im gemeinsamen Rundgang werden ausgewählte Positionen näher betrachtet und in ihrem Kontext erläutert. Die Führung eröffnet Einblicke in die unterschiedlichen künstlerischen Ansätze und lädt dazu ein, die Ausstellung aus neuen Perspektiven zu entdecken.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Stimmung/Inhalt Leinen los für einen Abend voller Klang, Witz und Bewegung! Das Hamburger Hafenvarieté nimmt sein Publikum mit auf eine atemberaubende Reise zwischen Hafenromantik und großer Show. Musik, Artistik und Humor greifen ineinander, erzählen von Aufbruch, Seemannsgarn und der Lust am gemeinsamen Erleben. Maritime Melodien, rhythmische Arrangements und überraschende Nummern sorgen für beste Unterhaltung – schwungvoll, herzlich und mit viel Spielfreude.
Inszenierung/Künstler*innen Im Zentrum steht die Bordkapelle Mahoin mit Frontmann Johnny: Gesang, Taschen-Trompete und lakonische Moderationen inklusive. Unterstützt von einem virtuosen Ensemble mit Tuba, Saxophon und Akkordeon entsteht ein kraftvoller, vielseitiger Sound. Artistische Acts wie Akrobatik, Jonglage und Hula-Hoop ergänzen das Geschehen und verleihen der Revue Tempo, Witz und visuelle Dynamik.
Konzept/Revue Das Hamburger Hafenvarieté steht für klassische Varietékunst im besten Sinne: Vielfalt, Überraschung und ein lebendiges Zusammenspiel der Künste. Musik, Artistik und Humor verbinden sich zu einer energiegeladenen Show für alle Generationen – leicht, lustvoll und mit maritimem Augenzwinkern.
Dauer: ca. 120 Minuten, eine Pause
Mit Werkeinführung ca. 45min vor Veranstaltungsbeginn.
ABO Konzerte und freier Verkauf
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